馮遠：現實主義命題的多樣化藝術闡釋

來源：藝委會 發布時間：2020/11/26 8:31:32

在第三次全國美術高峰論壇上的主旨發言

中國文聯副主席、中國美協名譽主席、中央文史研究館副館長  馮遠

　　進入新世紀以來，中國的美術創作取得了巨大成就和重要成果，繁榮已是不爭的事實?？傮w而言，廣大美術家自覺貫徹落實習近平總書記文藝座談會的講話精神，努力創作，無論就個人或整體、基礎水平和藝術水準，還是形式的豐富性都取得了不同程度的提升。從政府、社團、專業機構舉辦的大量不同類別、規模的藝術展覽看，都取得了可喜業績，涌現出大量優秀人才和好作品。

　　習總書記提出的“以人民為中心”的創作方向和“建設社會主義先進文化、創新文化”的號召，化為美術家們在藝術實踐中創造性轉換、創新性發展中華傳統精華的“本來”，學習吸收世界各國優秀外來藝術成果的自覺行為，這個轉換、吸收、創新為社會主義當代中國美術的未來廣闊發展前景，提供了根本遵循和方法路徑。

　　相比較西方某些發達國家現代、后現代主義種種藝術中日漸疏離人、疏離人的現實精神訴求（并非指全部）的現象和有墮入形式主義、樣式主義，甚至是某種概念操弄、觀念游戲和理論的玄幻表述之嫌，以人為本的當代中國藝術，在這百年變局的歷史進程中，顯現出更具人文價值、文化意義，更富生命力的特征，這無疑是社會主義文藝繁榮的根本要義所在。

　　當然，在這個發展變化的繁榮格局中，我們的美術創作也需要理性地看待和面對發展中出現的問題。表象來看：具象寫實樣式的普泛化傾向、繪畫技術的描摹精細化、炫技化傾向，單一風格的跟風重復化傾向、圖解現實主義主題繪畫傾向，以及新的概念化程式化傾向抬頭等，這些都需要引起我們的重視。深層來看：作者因綜合學養欠缺連帶作品精神性因素的弱化，主題繪畫內涵的淺顯化傾向以及因想象力、創新意識不足所導致的相當數量作品的同質化、類型化傾向等，也需要引起我們的警覺。從外部環境因素看：社會公眾美育普及、審美認知仍多停留在喜聞樂見、通俗易懂、看圖識故事階段，看不懂也缺乏主動認識接受各類創新探索藝術、外來藝術、非具象抽象藝術等的主觀意愿。美術評論、媒體宣傳缺乏適時引導、普及教育脫節等，則在一定程度上制約和限制了多樣化創新藝術的發展、傳播，這是我們需要認真對待并努力加以改變的。

　　上述種種，既關涉藝術多樣性的實踐問題，也關涉文化生態鏈如何提升大眾審美的問題。本文試圖以此為延展，提出現實主義命題下的多樣化藝術闡釋的實踐性問題：

　　我們確實善于畫故事、演故事，善于設計情節并具有在細節上做功夫的優長，我們確實也關注了現實主義藝術精神要求關注人的命題，并且在技術層面上達到了相當的熟練程度。但是我們在樂此不疲地描繪、演繹目力所及的現實世界狀態、營造感人“故事”，亦即“我們當下怎么樣”的同時，卻忽略了仰望星空和對我們自身內心細微的追問與探究，亦即“我們從何而來”，缺少了對未來理想和人類命運的想象與關懷，亦即對“我們將向何處去”這個古老的哲學、社會學、人文命題的關注以及浪漫、表現主義藝術手法的闡揚。諳熟已久的實用主義方法在一定程度上影響、遮蔽了我們心靈的視野、眼力和想象能力、審美認知能力。因此，當我們面對現代繪畫《格爾尼卡》、科幻電影《盜夢空間》等一批當代經典藝術作品時，會憣然醒悟我們原本可以，甚至也應該和能夠做得更好、更主動。那就是現實主義命題中關于人和人所置身的現實情境與人類的理想是可以并應當通過多樣化藝術闡釋，做得更為豐富多彩的。同樣的情況不止于美術，在文學戲劇、影視等行業也都不同程度地存在。但令人欣喜的是，筆者在第13屆全國美展的壁畫和實驗藝術展區看到了可喜的端倪。

讓我們來重溫那件大家熟悉的作品。

　　1937年4月，納粹德國空軍轟炸了西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡，三小時的轟炸，導致格爾尼卡被夷為平地，死傷平民無數。法西斯的暴行激起了國際輿論的譴責，為了表達抗議和哀悼，畢加索義憤填膺，創作了《格爾尼卡》——一件現實主義主題性作品。

　　歐洲同行驚異于作者對傳統繪畫樣式的顛覆和突破既有藝術規律的大膽勇氣，他們將之解讀為“以立體主義、現實主義、超現實主義風格表現了獸性、災難、痛苦”。作品中一位婦女從火中的屋上掉下；另一婦女沖向畫面中心；左邊一位母親和一個死孩；地上一位戰士的尸體，一手握劍，劍側是一朵正在生長的鮮花；一匹老馬為長矛刺殺；舉首顧盼的牛、牛和馬首之間是一只舉頭張喙的鳥；從窗口斜伸進手臂，手中掌燈，發出強光，照耀著血腥場面。全幅作品由黑白灰三色構成，描繪轟炸后的慘狀。

　　評論家則認為作品反映了畫家對傳統古典繪畫因素的吸收，如懷抱死嬰的母親似乎源自哀悼基督的圣母；手持油燈的女人，令人聯想自由女神的造型；高舉雙手仰天驚呼者，似與戈雅畫中愛國者就義身姿相似；張臂倒地的士兵，似與意大利早期某些戰爭的場面中的形象有關聯等等。他們稱贊《格爾尼卡》大膽創新、精心設計，令荒誕雜亂統一而有序的象征性藝術語言獨樹一幟等。

　　本文無意為這件已在世界藝術史中成為教科書級的經典作品張目，更無意以之比對我們成果卓越的現實主義藝術創作傳統，但卻想呼應科技界錢學森先生的世紀之問，希望百年變局時代的現代中國能夠涌現出一大批富有創新意識的人、思想和成果。須知，想象力和勇氣體現了一個民族的創新智力和動能表征。

　　“創新是文藝的生命”（引自習近平總書記在2014年文藝工作座談會上的講話）。藝術創作，是觀念與手段相結合、內容與形式相融會的深度創新；是各種藝術要素和技術語言的集成，是想象與創意的鏈接?，F實主義命題下的多樣化藝術闡釋既需要從理念上，也需要從實踐層面切入，分別在體裁、題材、形式、方法（包括材料）上發力，在創作觀念、內容、風格、語言上歸避既有，才有可能為創造多樣性找準起點。

　　觀念，在創作中具有先導性，如果耽于循規蹈矩、慣性思維，沉緬于自我風格塑造的駕輕就熟，就無緣突破既有創新獨造。內容，是作品多樣性的基本要素，善不善于總結經驗，能不能認清變化中的規律，吸取前沿成果適時調整理念，用活各種資源，拓展表現內容，凝縮古今中外精華，調度一切藝術元素、文化符號、創意圖形，運用多種語匯，連接個人的、民族的與世界藝術潮流，是能否成就當代具有中國特色的藝術創新的核心要旨。

　　美國詩人埃茲拉·龐德說：“藝術總在創新，任何不是創造、發明、發現的作品都沒有多少價值?！标愐「菆猿帧八牟恢v”原則，即前人、近人、外國人、我自己講過的都不講，只講未曾有人講過的?！拔穆蛇\周，日新其業”（劉勰）。多樣性藝術的勃發與繁盛，依憑對原創潛力的充分發掘發揮；多樣性要求藝術家有獨辟蹊徑、開風氣之先、突破常規窠臼的膽識，善于激活和放大獨特資源稟賦，以及不斷推出新的創意構思的理想追求和不懈熱情。

　　作為民族文化復興的重要組成部分，我們寄望的是質量不斷提升的文藝繁榮，是一個文藝思想和想象力充分活躍，創新動力、原創之力噴涌的；一個主旋律和多樣性藝術競相媲美、美美與共的；一個百花競放爭艷、美育普及和審美水準呈螺旋型提升又相互作用的；一個中國美術史家參與記錄、書寫、評價世界藝術歷史的大繁榮愿景。

　　我們需要建構開放包容的中國特色藝術理論體系，研究打造中國特色的理論工具、方法論和價值評價機制，向世界貢獻中華文明的文藝理論架構、學術觀念、學派思想，無有理論的突進，實踐將陷于茫然。我們還需要在全社會營造注重人才培養的多樣性、關愛個性發展的多樣性；重視人才和成果評價機制的多樣性原則；鼓勵獎勵褒揚多樣性創新的氛圍；倡導尊重呵護禮敬多樣化創新創造，以及學會虛心學習、認識理解不同文明、不同文化的創新成果的風尚，而不是沾沾自喜、盲目自信自滿，以此助推美術創新，助推全體國人綜合文明素質在小康基礎上的進一步提升。

　　當今時代，各種藝術門類互滲互融，齊頭并進；各種樣式交叉融合，科技與文藝如影隨形；科技、觀念、材料的每一次重大變革都將給藝術的表現形式、發展樣態、生產方式、傳播和消費理念帶來顛覆性的變化。從現代聲光電技術引入舞臺藝術，從數碼電影技術、互聯網、新媒體等高新科技推動的文藝創新呈爆發式增長，帶來前所未有的沖擊影響力，到傳播方式的大數據、全媒體、人工智能、人機交互數字化、虛擬數字空間等，其未來的發展遠未定型，未知大于已知。誰能回答，當年曾豪言的與人類共生不死、不下課的架上繪畫在可知的未來會發生怎樣的變化？但是面對已然接踵而至、層出不窮的多樣化創新觀念、手段形式途徑的挑戰，一切都將歸結并服務于一個根本：那就是作品，不斷創新的作品，多樣豐富的好作品。